Revista Monet 102 - Setembro 2011
Por Itaici Brunetti Perez
O velho ditado continua certo como nunca – “O bom filho à casa torna” – e o Rock in Rio, um dos maiores festivais musicais do mundo, cumpriu o dito popular. Depois de passear por terras europeias nos últimos dez anos, com edições em Lisboa (Portugal) e Madri (Espanha), o festival de criação 100% brasileira retorna neste mês ao seu país (e cidade) de origem para celebrar sua edição mais ambiciosa até o momento. Mas muita água rolou por baixo desse palco até chegarmos a 2011.
Elaborada pelo empresário brasileiro Roberto Medina no início da década de 1980 e embasada num mote sustentável e social (“Por um mundo melhor”), a ideia de o Rio de Janeiro comportar um festival de música com vários dias em sua programação e trazendo atrações nacionais e internacionais parecia loucura. Posta em prática, fez nascer uma marca que entrou para a história do entretenimento mundial e que colocou o Brasil no roteiro de shows de artistas internacionais. Além de movimentar consideravelmente o turismo e a economia da cidade.
Sua primeira edição aconteceu em janeiro de 1985, na chamada Cidade do Rock, construída em Jacarepaguá propriamente para o evento. A estreia do ousado espetáculo de Medina contou com o apoio de 28 bandas em dez dias de festival. Ozzy Osbourne, B-52, Rod Stewart, AC/DC e Queen, artistas que até então só tinham sido ouvidos em discos pelos brasileiros, vieram pela primeira vez ao país. Era o sonho se realizando.
A cantora paraibana Elba Ramalho, que se apresentou no festival em 1985, 1991 e 2001, relembra como era a expectativa da novidade: “Admito que não tinha a real dimensão do evento, mas percebíamos que ia ser importante. A ficha só caiu mesmo na semana do show, quando fui ao meu camarim e vi o Gilberto Gil batendo papo com o James Taylor”. George Israel, saxofonista do grupo Kid Abelha, que se apresenta solo na edição 2011 ao lado da banda Os Roncadores, relembra, nostálgico: “O Rock in Rio detonou uma consciência de que o Brasil tinha muito espaço para grandes shows e festivais de rock e que o público existia. Na época, tínhamos um atraso muito grande em relação a shows internacionais e ficamos animados por ver quem estava vindo de fora, por sentir que era uma produção especial, bem diferente do que estávamos acostumados. Além de me apresentar com o Kid Abelha, me lembro de ter visto todos os shows e almoçado com meus ídolos. Foi uma grande curtição. Éramos atração e fãs ao mesmo tempo”.
Para Dinho Ouro Preto, vocalista da banda brasiliense Capital Inicial, o ano não foi de muita sorte. “Eu fiquei mal porque adorava o Queen e o AC/DC, e estava sem dinheiro para ir assisti-los. E mesmo assim minha namorada foi sem mim [risos]”, brinca o cantor, que na época mal sabia que sua banda iria ser convidada para se apresentar em todas as outras futuras edições nacionais como uma das atrações principais.
A EPOPEIA CONTINUA – A cria de Medina foi tomando novas proporções e se mudou para o Maracanã em janeiro de 1991, na segunda edição, onde ofereceu ao público 44 shows em nove dias. Guns n’ Roses, Prince, A-Ha e Faith No More foram alguns dos inéditos da vez. Roberta Medina, filha de Roberto Medina, empresária, produtora de eventos e hoje em dia uma das cabeças por trás do Rock in Rio, se recorda: “Na época eu tinha apenas 12 anos e estava lá como fã. Queria muito ver o New Kids On The Block, passear pelos camarins, mas, claro, sem ter noção alguma de como era trabalhar com produção.”
Elba também possui boas lembranças: “Me apresentei na mesma noite que o Prince, e tinha uma banda, a Happy Mondays, que teve problemas com os instrumentos em cima da hora e me pediram para aumentar o meu show em mais 35 minutos. Claro que adorei e coloquei todo mundo para dançar forró e frevo.” INXS, Sepultura e Guns n’ Roses também detonaram, diz Dinho. “Eles estavam no auge”, comenta o cantor.
Com atraso de dez anos e recebendo muita cobrança dos brasileiros, a terceira edição aconteceu novamente na reconstruída Cidade do Rock em 2001. Foram 160 shows em nove dias, onde R.E.M., Neil Young, Foo Fighters, N’Sync e Britney Spears fizeram a alegria dos fãs. “Só estando lá você percebe a grandiosidade do festival, do local. Foi legal ver o tipo de organização e tocar com aparelhagem de linha para 300 mil pessoas. Não estamos acostumados com esse mar de gente”, disse Roger Moreira, vocalista e guitarrista da paulistana Ultraje a Rigor, que se apresentou em dobradinha com a vizinha de bairro Ira!
ONDE ESTÁ O ROCK? – Neste ano, o Rock in Rio chega “causando” (no bom sentido da palavra). O festival acontece nos dias 23, 24, 25, 29 e 30 de setembro e 1º e 2 de outubro no Parque Olímpico Cidade do Rock, na Barra da Tijuca, e já é sucesso de bilheteria. Bateu recorde de vendas quando seus ingressos se esgotaram em apenas quatro dias, obrigando a produção a abrir um dia extra com novas atrações. “Diferentemente do que acontece no exterior, o Rock in Rio no Brasil marca uma geração. Ele tem um valor emocional muito maior aqui. Fora do país, ele chegou como um produto que precisou conquistar o seu mercado, e aqui o público se sente meio que ‘proprietário’ do Festival.
É esse tipo de relação que temos com o público”, comenta Roberta, que complementa: “Até a cobrança em cima de nós mesmos aqui no Brasil é maior. Temos a responsabilidade de atender às expectativas do público. Tudo aqui é maior, e não só a questão da dimensão do lugar. Não é à toa que teve esse impacto todo sobre a venda dos ingressos.”
Outro fator polêmico presente em qualquer roda de comentários sobre o festival é a extensa variedade de artistas de todos os gêneros musicais que pisam no palco do rock. Dinho Ouro Preto reflete sobre como seria seu mundo perfeito: “Nele, esse espaço seria reservado apenas para as bandas de rock. Afinal, o nome já diz que é uma celebração ‘nossa’. Mas o Brasil é um país peculiar e muita gente que ouve rock também se interessa por outros estilos. A peculiaridade da musicalidade brasileira é ela ser multifacetada, e o festival confirma que um estilo como o rock, que não é nato brasileiro, faz parte da nossa cultura também. O Rock in Rio é a celebração do caleidoscópio cultural brasileiro, e está para o rock no Brasil como a Marquês de Sapucaí está para o samba. É a cara do nosso país! Se fosse nos Estados Unidos ou na Europa, só teria rock”. Roberta finaliza: “Desde a primeira edição, nunca teve só um único estilo. O ‘rock’ que está no nome do festival tem mais a ver com o espírito jovem, irreverente, empreendedor, e de diversão, acima de tudo. As pessoas estão ali pela música e pela experiência. Tem para todos os gostos.”
Independentemente dos estilos e gostos musicais, o evento reaparece em 2011, só que mais maduro, experiente, exigente e maior. Esse é o Rock in Rio, que, assim como todo filho, é criado para o mundo, mas no fundo é nosso.
O que rolou...Alguns artistas que passaram pelo festival não saíram dele sem antes deixar muitas histórias para contar
1985
James Taylor veio ao Brasil decidido a dar fim em sua carreira artística, mas se emocionou tanto com o público brasileiro que obteve inspiração para vários hits, entre eles o “Only a Dream in Rio”. Já durante o show de Ozzy Osbourne, uma das atrações mais esperadas pelos roqueiros, uma galinha foi jogada no palco, mas, em vez de mordê-la, como era esperado, o cantor apenas entregou-a para os roadies e garantiu a canja.
1991
Lobão foi guerreiro ao se apresentar depois do curto show do Sepultura. Pegou uma plateia sedenta por rock pesado e travou uma batalha onde as armas eram vaias, copos e garrafas de plástico. Para se defender, usou um capacete de guerra e levou ao palco a bateria da escola de samba da Mangueira. Shaun Ryder, líder dos ingleses Happy Mondays, expoentes do movimento musical de Manchester, prometeu trazer uma montanha de tabletes de ecstasy ao Brasil e enlouquecer todo mundo, mas desistiu na última hora, com medo de conhecer as prisões daqui.
2001
Um dia antes do show do Queens of the Stone Age, o baixista Nick Oliveri visitou um ensaio de escola de samba. Para homenagear a quantidade de pouca roupa que viu, resolveu subir ao palco do jeito que veio ao mundo, apenas vestido com seu contrabaixo. Resultado: foi direto pra cadeia depois da apresentação. Cássia Eller foi outra que resolveu mostrar um pouco de pele. Em uma de suas últimas apresentações, a cantora se empolgou durante a versão de “Come Together”, dos Beatles, e levantou a blusa, revelando que estava sem sutiã.
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